慈禧，叶赫那拉氏，满族镶蓝旗人，生于清道光十五年(1835年)。清咸丰帝奕詝登基后，于咸丰元年(1851年)二月第一次挑选八旗秀女，叶赫那拉氏中选，时年16岁，次年五月进宫侍咸丰帝，为兰贵人，住储秀宫。咸丰四年(1854年)封懿嫔;六年(1856年)三月生载淳，晋懿妃;翌年春又晋封懿贵妃。咸丰帝死后，载淳继位，懿贵妃被尊为皇太后，诏旨尊称圣母皇太后，旗籍亦抬入上三旗。同治元年(1861年)四月上徽号曰慈禧皇太后，以后又累上徽号。光绪帝死后，慈禧决定立溥仪为嗣皇帝，她自己被尊为太皇太后，次日即死于中南海仪鸾殿，终年74岁。

慈禧是一个拥有最高统治权力的人。在她的一生中，除了朝纲独揽，除了擅权专政，还有许多作为女性的共通点。她喜欢花，喜欢听戏赏景，喜欢华美的服饰，也喜欢精致的瓷器。

清晚期，朝局动荡，内忧外患。专为皇室所用的进贡瓷器也受到诸多影响。光绪时期,政府企图重整瓷业,陶瓷业进入了一个相对比较繁荣的时期。这个时期的瓷器烧造基本上囊括了晚清以前所有的传统器型,既有仿古也有创新。一方面要沿袭旧制，守住皇家的脸面，一方面又要照顾到日渐拮据的财政现实，御用的烧瓷工匠们，在极大的压力之下，成就了大雅斋瓷器。

光绪一朝34年，由于慈禧发动“辛酉政变”后，清政府借助了外国军事力量镇压了太平天国，社会局面相对安定，进入所谓“同治中兴”的历史时期，瓷器生产量相对较多，在晚清中数量与质量上均占首位。光绪元年始，御窑厂陆续为宫廷和东西两陵烧纸了数量多、质量高的御用瓷和祭器。

大雅斋原为慈溪太后的画室，后因慈禧太后在此专用的瓷器，延伸出了大雅斋瓷器。“大雅斋”款瓷器,大多是在蓝色、浅青色、藕荷色、浅紫色的地子上淡墨彩绘,画风细柔,图案精巧。器物上边多有“天地一家春”以及“大雅斋”的款识,以及“永庆升平”、“永庆长春”等闲章。“大雅斋”款瓷器的造型有盘、碗、盒、花盆、大缸等等。纹饰题材多描绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等等,以豆青地黑线双勾花者最多,很有新意。慈禧设计的“大雅斋”瓷器，弃用之前御用瓷器专属的龙凤纹，改以清新自然的花鸟纹饰，慈禧太后的少女情怀显露无疑。

清人吴士槛在《清宫词》的诗后小注中写道：“内廷如意馆画工皆苏州人，光绪间昆明缪素筠女史嘉惠，工画花卉，承直二十余年，每当拈豪染翰，孝钦皇后并坐指示之，眷遇始终不衰，‘大雅斋’孝钦自署斋名也。”而“孝钦”指的就是慈禧太后。

有“大雅斋”铭款的这批瓷器，原本是慈禧太后要放置在修复后的圆明园的大雅斋内的。结果由于国库空虚、经费不足，修复工程在同治十三年七月二十九日被迫停止。瓷器也由于御窑厂衰败、工艺失传等因素，拖至光绪元年和二年才送到慈禧太后手中。瓷器的画样，都是由慈禧太后和缪嘉惠女画师一同设计的。

大雅斋瓷器前后烧造一共4922件，耗费白银58829.37两。烧制出来的大雅斋瓷器造型多样，有盆、碟、高足碗、盖盒、渣斗、羹匙、花盆、鱼缸等。在装饰手法上多以浓艳粉彩形式出现，有黄、绿、红、蓝、紫、白为底色，间绘红、墨、蓝等色彩绘，形成黄地墨彩、绿地墨彩、蓝地墨彩、黄地粉彩、绿地粉彩、蓝底粉彩等品种。题材以花鸟为主，如喜鹊登枝纹、荷花鹭鸶纹、紫藤花蝶纹、鹦鹉花卉纹等品种。总体艺术风格与普通清晚期作品大相径庭，主要沿袭清中期盛世清中期盛世的面貌，给人一种奢华靓丽的感觉。

同治皇帝亲政后，为了拥有更多的自由和自主权，他一直在寻找机会让慈禧退出权力中心。他以感恩皇太后为大清朝所作贡献为名，下旨重修圆明园，把圆明园辟为慈禧颐养天年之所，以示孝心。慈禧曾经居住过的“天地一家春”是此次重修工程的重点。

慈禧对于“天地一家春”的重修参与良多，多次召见负责设计的雷氏父子，并对装饰中用到的各种花卉画样给出许多修改意见。同治十三年(1874年)正月十九日，圆明园正式开工重建。在圆明园开工重建的两个月后，内务府传办江西九江关烧造一系列的陈设及日用瓷器，并且下发了瓷器的画样，在这些画样上标有“大雅斋”、“天地一家春”和“永庆长春”的款识。

清代的御窑厂在咸丰五年(1855年)毁于太平天国的战火，同治五年(1866年)筹措十三万两白银，在景德镇复建御窑厂，由九江关监督领其事。虽恢复重建，但是重建后的御窑厂由于工人的流失，硬件条件的限制，使得这些御用瓷器的烧造困难重重。还有时间紧迫，烧造数量大等因素，时任江西巡抚的刘坤一不得不上奏肯请延期交付。直到光绪元年(1875年)、二年(1876年)头两批“大雅斋”瓷器才陆续完成。不过此后，随着内忧外患的加剧，景德镇的御窑厂再也没有烧出第三批“大雅斋”瓷器。

本次推荐的这件黄地釉粉彩花鸟纹大雅斋慈禧御用观音瓶，口径20cm，底径20cm，高66cm。满工工艺制作，内施松石绿釉，素雅含蓄，外施黄釉做底，绘制缠枝葡萄，寓意多子多福多寿，旁枝小鸟欢叫，生动有趣，生机盎然。底部落款“永庆长春”，端庄规整，是大雅斋瓷器具有代表性的作品，具有较高的收藏价值和升值空间。